The scope and the desire
According to his book Vitruvius in De Architectura (which is the oldest written sources which still exists today), good buildings should have certain Beauty / Aesthetics (Venustas), Strength (Firmitas), and Purpose / Function (Utilities); architecture can be described as balance and coordination between the three elements, and no single element that exceeds any other element. In the modern definition, architecture should include consideration of function, aesthetic, and psychological. However, it can be said also that the element itself functions in it already includes both aesthetic and psychological elements.
Architecture is a multi-discipline areas, including math, science, art, technology, humanities, politics, history, philosophy, and so on. Citing Vitruvius, "Architecture is the science that arise from other sciences, and is equipped with the learning process: assisted with the assessment of the work as a work of art". He adds that an architect should be well versed in the field of music, astronomy, etc.. Philosophy is one of the principal in the architectural approach. Rationalism, empiricism, phenomenology, structuralism, post-structuralism, and dekonstruktivisme are some directions from philosophy influencing architecture.
Theory and practice
Importance of theory to be a reference practice should not be over-emphasized, although many architects ignore the theory altogether. Vitruvius said: "The practice and theory are the root architecture. Practice is ongoing reflection on the implementation of a project or the process by hand, in the conversion process of building materials with the best possible way. The theory is the result of reasoned thinking that explains the conversion process of building materials into a final result answer to a problem. An architect who practice without the theory can not explain the reason and basis of the forms he chose. As an architect who theorize without practicing only cling to the "shadow" rather than substance. An architect who holds to the theory and practice , he has a double weapon. He can prove the truth of the designs and also can make it happen in the implementation ".
History
Architecture was born of the dynamics between needs (needs a conducive environment, security, etc.), and the ways (available building materials and construction technology). Prehistoric and primitive architecture is an early stage of this dynamic. Then people became more developed and knowledge began to take shape through oral traditions and practices, architecture evolved into skills. At this stage there is the testing process, improvisation, or imitation to become a successful outcome. An architect was not an important figure, he simply continued the tradition. Vernacular architecture was born of such an approach and is still performed in many parts of the world.
Human settlements in the past is essentially rural. Then comes a surplus of production, so that rural communities develop into an urban society. The complexity of building and tipologinya increased. Technology development of public facilities such as roads and bridges were developed. Typologies of new buildings such as schools, hospitals, and recreational facilities were popping up. Religious architecture remained an important part in society. Architectural styles developed, and writing about architecture began to appear. Writings are a set of rules (canon) to be followed especially in the development of religious architecture. Examples of this canon include works written by Vitruvius, or Vaastu Shastra of ancient India. In the Classical period and medieval Europe, the building is not the work of individual architects, but the craft guilds (guilds) formed by the artisan / specialist skills to organize the building project.
During the Enlightenment, the humanities and the emphasis on the individual becomes more important than religion, and a new beginning in the architecture. Development assigned to individual architects - Michaelangelo, Brunelleschi, Leonardo da Vinci - and the cult of the individual began. But at that moment, there is no clear dividing line between artist, architect and engineer, or areas other related work. At this stage, an artist to design a bridge for structural calculations it is still common.
With the consolidation of knowledge from various fields of science (eg engineering), and the emergence of building materials and new technologies, an architect shifting its focus from technical aspects to the aesthetics of the building. Then the rise of the "gentleman architect" who usually dealt with bouwheer (client) rich and concentrated on the visual elements in the form of a reference to historical examples. In the 19th century, the Ecole des Beaux Arts in France to train prospective architects to create sketches of beautiful drawings without much emphasis on context.
Meanwhile, the Industrial Revolution opened the door for public consumption, so the aesthetic is the measure that can be achieved even by the middle class. Products, once limited to ornate aesthetic within the scope of the expensive skills, become affordable through mass production. Such products lacked the beauty and honesty in the expression of a production process.
Dissatisfaction with such situations in the early 20th century gave birth to the ideas that underlie modern architecture, among others, Deutscher Werkbund (established 1907) which produces artificial objects with the machine a better quality is the birth point of the design professions in the field of industry. After that, the Bauhaus school (founded in Germany in 1919) rejected history and looked at architecture as a synthesis of art, craft, and technology.
When Modern architecture first began to be practiced, it is an avant-garde movement with moral, philosophical, and aesthetic. Truth sought by rejecting history and turning to the functions of the delivery form. Architects became prominent figures and were dubbed as the "master". Later modern architecture moved into the realm of mass production because of its simplicity and economy.
However, the public sensed a decline in the quality of modern architecture in the 1960s, partly because of lack of meaning, sterility, ugliness, uniformity, and psychological effects. Some architects answered through Post-Modern Architecture with enterprise architecture to form a more acceptable at the visual level, even at the expense of depth. Robert Venturi argued that "shack decorated shed" (an ordinary building interior was functionally designed as exterior decoration was given) is better than a "duck" (a building where both form and function into one). Venturi opinion is a basic approach to Post-Modern Architecture.
Some other architects (and also non-architects) to answer by showing what they considered the root of the problem. They felt that architecture was not a philosophical or aesthetic pursuit by private individuals, but the architecture must consider the needs of everyday people and using technology to achieve an environment that can be occupied. Design Methodology Movement involving people such as Chris Jones, Christopher Alexander started searching for a more inclusive process in the design, to get better results. Peneilitian depth in various fields such as behavioral, environmental, and humanities is to be the basis of the design process.
Along with the increasing complexity of building, architecture becomes more multi-disciplinary than ever. Architecture now needs a professional group in the process. This is the current state of the profession is architect. However, individuality is still cherished and sought for in the design of buildings that cultural symbols. For example, a fine art museum to be for new experiments in style dekonstruktivis today, tomorrow maybe something else.
Conclusion
building is the human production of the most visible. However, most buildings were designed by the people themselves or masons in developing countries, or through the production standards in developed countries. Architect remain marginalized in the production building. Expertise architects sought only in the development of a complex type of building, or buildings which have cultural significance / political matters. And this is accepted by the general public as the architecture. Role of the architect, although constantly changing, never become a major and never stand alone. There is always a dialogue between society and the architect. And the result is a dialogue that can be dubbed as architecture, as a product and a discipline.
Indonesian Version:
Arsitektur adalah seni dan ilmu merancang bangunan. Dalam arti yang lebih luas, arsitektur mencakup merancang dan membangun keseluruhan lingkungan binaan, mulai dari tingkat makro perencanaan kota, perancangan perkotaan, arsitektur lansekap, hingga ke tingkat mikro desain bangunan, desain perabot dan desain produk. Arsitektur juga merujuk kepada hasil dari proses desain.
Ruang lingkup dan keinginan
Menurut bukunya Vitruvius dalam De Architectura (yang merupakan sumber tertulis tertua yang masih ada hingga sekarang), bangunan yang baik seharusnya memiliki beberapa Keindahan / Estetika (Venustas), Kekuatan (Firmitas), dan Kegunaan / Fungsi (Utilitas); arsitektur dapat digambarkan sebagai keseimbangan dan koordinasi antara ketiga unsur tersebut, dan tidak ada satu unsur yang melebihi unsur lainnya. Dalam definisi modern, arsitektur harus mencakup pertimbangan fungsi, estetika, dan psikologis. Namun, dapat dikatakan pula bahwa unsur fungsi itu sendiri di dalamnya sudah mencakup baik unsur estetika maupun psikologis.
Arsitektur adalah bidang multi-disiplin, termasuk matematika, sains, seni, teknologi, humaniora, politik, sejarah, filsafat, dan sebagainya. CitingVitruvius, "Arsitektur adalah ilmu yang timbul dari ilmu-ilmu lainnya, dan dilengkapi dengan proses belajar: dibantu dengan penilaian karya sebagai karya seni". Dia menambahkan bahwa seorang arsitek harus fasih di dalam bidang musik, astronomi, dll. Filsafat adalah salah satu pelaku dalam pendekatan arsitektur. Rasionalisme, empirisisme, fenomenologi, strukturalisme, post-strukturalisme, anddekonstruktivisme adalah beberapa arahan dari filsafat yang mempengaruhi arsitektur.
Teori dan praktek
Pentingnya teori untuk menjadi rujukan praktek tidak boleh terlalu ditekankan, meskipun banyak arsitek mengabaikan teori altogether.Vitruvius berkata: "Praktek dan teori adalah akar arsitektur. Praktek adalah refleksi berkelanjutan terhadap pelaksanaan sebuah proyek atau proses tangan, dalam proses konversi bahan bangunan dengan cara yang terbaik. Teori adalah hasil pemikiran beralasan yang menjelaskan proses konversi bahan bangunan menjadi hasil akhir jawaban untuk suatu masalah. Seorang arsitek yang berpraktek tanpa teori tidak dapat menjelaskan alasan dan dasar dari bentuk-bentuk yang dia pilih. Sebagai seorang arsitek yang berteori tanpa berlatih hanya berpegang kepada "bayangan" dan bukannya substansi. Seorang arsitek yang berpegang pada teori dan praktek, ia memiliki senjata ganda. Dia dapat membuktikan kebenaran desain dan juga dapat mewujudkannya dalam pelaksanaan ".
Sejarah
Arsitektur lahir dari dinamika antara kebutuhan (kebutuhan lingkungan yang kondusif, keamanan, dll), dan cara (bahan bangunan yang tersedia dan teknologi konstruksi). Arsitektur prasejarah dan primitif merupakan tahap awal dinamika ini. Lalu orang menjadi lebih maju dan pengetahuan mulai terbentuk melalui tradisi lisan dan praktek-praktek, arsitektur berkembang menjadi ketrampilan. Pada tahap ini terdapat proses pengujian, improvisasi, atau peniruan untuk menjadi hasil yang sukses. Arsitek bukan tokoh penting, ia hanya melanjutkan tradisi. Arsitektur vernakular dilahirkan dari pendekatan semacam itu dan masih dilakukan di banyak bagian dunia.
Pemukiman manusia di masa lalu pada dasarnya pedesaan. Kemudian datang surplus produksi, sehingga masyarakat pedesaan berkembang menjadi masyarakat urban. Kompleksitas bangunan andtipologinya meningkat. Pengembangan teknologi fasilitas umum seperti jalan dan jembatan dikembangkan. Tipologi bangunan baru seperti sekolah, rumah sakit, dan fasilitas rekreasi bermunculan. Arsitektur religius tetap menjadi bagian penting dalam masyarakat. Gaya arsitektur berkembang, dan menulis tentang arsitektur mulai muncul. Tulisan adalah seperangkat aturan (kanon) untuk diikuti khususnya dalam pembangunan arsitektur religius. Contoh kanon ini meliputi karya yang ditulis byVitruvius, atau Vaastu Shastra dari India kuno. Di periode Klasik dan Abad Pertengahan Eropa, bangunan bukanlah hasil karya arsitek individual, tetapi asosiasi profesi (guild) dibentuk oleh tukang / ahli keterampilan bangunan untuk mengorganisasi proyek.
Selama Pencerahan, humaniora dan penekanan pada individu menjadi lebih penting daripada agama, dan sebuah awal baru dalam arsitektur. Pembangunan ditugaskan kepada arsitek individual-Michaelangelo, Brunelleschi, Leonardo da Vinci - dan kultus individu pun dimulai. Tetapi pada saat itu, tidak ada garis pemisah yang jelas antara seniman, arsitek dan insinyur, atau wilayah kerja terkait lainnya. Pada tahap ini, seorang seniman untuk merancang sebuah jembatan untuk perhitungan struktural masih umum.
Bersamaan dengan penggabungan pengetahuan dari berbagai bidang ilmu (misalnya engineering), dan munculnya bahan-bahan bangunan dan teknologi baru, seorang arsitek menggeser fokusnya dari aspek teknis ke estetika bangunan. Kemudian bermunculanlah "arsitek priyayi" yang biasanya berurusan withbouwheer (klien) kaya dan berkonsentrasi pada unsur-unsur visual dalam bentuk referensi ke contoh-contoh historis. Pada abad ke-19, Ecole des Beaux Arts di Prancis melatih calon arsitek untuk menciptakan sketsa-sketsa dan gambar cantik tanpa menekankan konteksnya.
Sementara itu, Revolusi Industri membuka pintu untuk konsumsi umum, sehingga estetika menjadi ukuran yang dapat dicapai bahkan oleh kelas menengah. Dulunya produk-produk berornamen estetis terbatas dalam lingkup keterampilan yang mahal, menjadi terjangkau melalui produksi massal. Produk tersebut tidak memiliki keindahan dan kejujuran dalam ekspresi dari sebuah proses produksi.
Ketidakpuasan dengan situasi seperti itu pada awal abad ke-20 melahirkan ide-ide yang mendasari arsitektur modern, antara lain, Deutscher Werkbund (dibentuk 1907) yang memproduksi obyek-obyek buatan mesin dengan kualitas yang lebih baik merupakan titik lahirnya profesi desain di bidang industri. Setelah itu, sekolah Bauhaus (dibentuk di Jerman tahun 1919) menolak masa lalu sejarah dan memilih melihat arsitektur sebagai sintesa seni, ketrampilan, dan teknologi.
Ketika Arsitektur Modern mulai dipraktekkan, ia adalah sebuah pergerakan garda depan dengan dasar moral, filosofis, dan estetika. Kebenaran dicari dengan menolak sejarah dan menoleh kepada fungsi dari bentuk pengiriman. Arsitek lantas menjadi figur penting dan dijuluki sebagai "tuan". Kemudian arsitektur modern masuk ke dalam lingkup produksi massal karena kesederhanaannya dan faktor ekonomi.
Namun, masyarakat merasakan adanya penurunan kualitas arsitektur modern pada tahun 1960, sebagian karena kekurangan makna, kemandulan, keburukan, keseragaman, dan efek psikologis. Beberapa arsitek dijawab melalui Arsitektur Post-Modern dengan usaha membentuk arsitektur yang lebih dapat diterima umum pada tingkat visual, bahkan dengan mengorbankan kedalaman. RobertVenturi berpendapat bahwa "menghiasi gubuk gudang" (bangunan biasa yang interior adalah fungsional didesain sebagai hiasan eksterior diberi) adalah lebih baik daripada sebuah "bebek" (sebuah bangunan di mana baik bentuk dan fungsi menjadi satu). Venturi pendapat adalah pendekatan dasar Post - Arsitektur modern.
Arsitek lain (dan juga non-arsitek) menjawab dengan menunjukkan apa yang mereka pikir sebagai akar masalahnya. Mereka merasa bahwa arsitektur bukanlah perburuan filosofis atau estetis oleh individu swasta, tetapi arsitektur harus mempertimbangkan kebutuhan manusia sehari-hari dan menggunakan teknologi untuk mencapai lingkungan yang dapat ditempati. Metodologi Desain Gerakan melibatkan orang-orang seperti Chris Jones atau Christopher Alexander mulai mencari proses yang lebih inklusif dalam perancangan, untuk mendapatkan kedalaman results.Peneilitian lebih baik di berbagai bidang seperti perilaku, lingkungan, dan humaniora adalah untuk menjadi dasar proses desain .
Seiring dengan semakin meningkatnya kompleksitas bangunan, arsitektur menjadi lebih multi-disiplin daripada sebelumnya. Arsitektur sekarang membutuhkan kelompok profesional dalam proses. Ini adalah keadaan saat ini profesi arsitek. Namun demikian, arsitek individu masih disukai dan dicari dalam perancangan bangunan yang bermakna simbol budaya. Sebagai contoh, sebuah museum seni rupa menjadi percobaan baru di styledekonstruktivis hari ini, besok mungkin sesuatu yang lain.
Kesimpulan
bangunan adalah produksi manusia yang paling terlihat. Namun, sebagian besar bangunan yang dirancang oleh masyarakat sendiri atau tukang-tukang batu di negara-negara berkembang, atau melalui standar produksi di negara maju. Arsitek tetap terpinggirkan dalam gedung produksi. Keahlian arsitek hanya dicari dalam pembangunan tipe kompleks gedung, atau bangunan yang memiliki makna budaya / masalah politik. Dan ini diterima oleh masyarakat umum sebagai arsitektur. Peran arsitek, meski senantiasa berubah, tidak pernah menjadi besar dan tidak pernah berdiri sendiri. Selalu ada dialog antara masyarakat dengan sang arsitek. Dan hasilnya adalah sebuah dialog yang dapat dijuluki sebagai arsitektur, sebagai sebuah produk dan sebuah disiplin.
0 komentar:
Post a Comment