Friday, October 30, 2009

Seni Lukis

The art of painting is one of the parent art. With the same basic sense, painting is a more complete development of the drawing.

General History of art

Prehistoric

Historically, the art of painting is associated with images. Prehistoric relics show that since thousands of years ago, human ancestors had begun making drawings on cave walls for imaging important parts of life. A painting or drawing can be made only by using simple materials such as charcoal, chalk, or other materials. One popular technique is drawing prehistoric cave people is to put a hand on the wall of the cave, then chew menyemburnya with leaves or stone-colored minerals.

The result is a tracing berwana hand-colored on the walls of the cave which can still be seen today. This convenience allows images (and subsequent painting) to grow faster than other branches of art such as sculpture and ceramic art.

Like images, mostly paintings made on the flat areas such as walls, floors, paper, or canvas. In modern art education in Indonesia, these properties are also called bi-dimension (two-dimensional, flat dimensions).

Objects that often appear in ancient works are humans, animals and natural objects such as trees, hills, mountains, rivers, and sea. The shape of the objects drawn are not always similar to the original. This is called the image and was strongly influenced by the painter's understanding of the object. For example, a picture of a bull's horns are made with the proportion of unusually large compared with the size of the original horn. Imaging is influenced by the understanding of the painter who thinks the horn is the most impressive part of a bull. Therefore, the image of one kind of objects to vary depending on the cultural understanding of people in the region.

At one point, there are certain people in a group of prehistoric people who spend more time drawing than looking for food. They began to make pictures and good start to find that the shape and composition of a particular form, when arranged in such a way, would appear to be more interesting to see than usual. They began to find some sort of ideals, sense of beauty in its activities and continue to do that so that they become more expert. They are artists who first on earth and that's when drawing and painting activities started leaning into the art activities.

Classical era painting


Classical era painting mostly intended for the purposes of:

* Mistisme (as a result of the development has not religion)
* Propaganda (as an example of graffiti on the ruins of Pompeii),

At this time the painting was intended to mimic as closely as possible the forms in nature. This is as a result of the development of science and beginning of the awareness that art can communicate better than words in many ways.

Medieval art


As a result of too strong influence of religion in medieval painting experience penjauhan of science. Regarded as a science of magic that can keep people from devotion to God. As a result, any painting can no longer be in line with reality.

Most of the paintings in this era more of symbolism, rather than realism. So it was hard to find a painting that could be categorized as "good".

Painting in this period used for propaganda and religious tool. Some religions that prohibit depictions of animals and humans to encourage the development of abstrakisme (separation element of the "right" of the object.

Renaissance painting


Starting from the city of Florence. After the defeat of Turkey, many experts in science and culture (including artists) who aside from Byzantium to the Italian peninsula area now.

Support from the family that controls the city deMedici Florence to modern science and the art of making a lot of synergies they generate new contributions to European culture.

Fine Art found new life in the rebirth of the classic era of art. Science in this city is no longer considered magic, but as a new tool to take back power seized by the Turks.

In the end, the influence of art in the city of Florence spread throughout Europe to Eastern Europe.

People are known from this period are:

* Tomassi
* Donatello
* Leonardo da Vinci
* Michelangelo
* Raphael


Art Nouveau

The Industrial Revolution in England have been led to mechanization in many ways. The goods made by mass production system with high accuracy. As a result, the skills of an artist's hand is not as appreciated as artificial refinement has replaced the engine.

In response, the artist turned to the forms which can not be achieved by mass production (or if you can, will the cost of manufacture becomes very expensive). Paintings, works of art, and craft directed to the smooth curves that most inspired by the beauty of the lines of plants in nature.

History painting in Indonesia


Indonesian modern art begins with the entry of Dutch colonialism in Indonesia. The tendency of Western European art at that time to the flow of romance to make a lot of Indonesian painters come to develop this flow.

Raden Saleh Sharif Bustaman is one of the assistants who were fortunate enough to learn the European style of painting practiced Dutch painter.

Raden Saleh and then proceed to Dutch painting, which had become a respected painter and Indonesia became the court painter in several European countries.

But the painting through the development of Indonesia is not the same as the European Renaissance era, so that its development was not through the same stages.

Revolutionary era in Indonesia, making Indonesia a lot of artists switch from romantic themes to be tending toward "populist". Object associated with the natural beauty of Indonesia is considered as the theme of betraying the nation, because it is considered lick to the capitalists who became enemies of the popular ideology of communism at that time.

In addition, painting tools such as paint and canvas are increasingly difficult to obtain Indonesian paintings tend to form more simple, so the birth of abstraction.

Cultural Manifesto movement that aims to fight the imposition of the ideology of communism made during the 1950's painters prefer to free their art from a particular political interests, thus starting the era of expressionism. Painting is no longer regarded as a messenger and a propaganda tool.

Our painting trip since pioneering R. Saleh until the beginning of this XXI century, was still swayed by the impact of conception.

Indonesian art establishment that has not reached the level of success already devastating the diporak-modernism that led to the idea of alternative art or contemporary art, with the emergence of the concept art (conceptual art): "Installation Art", and "Performance Art", which once flourished throughout the campus art college around 1993-1996. Then came the various alternatives such as "collaboration" as a mode 1996/1997. Along the same conventional painting with a variety of styles to decorate the galleries, which is no longer as a token of appreciation to the community, but an alternative investment business.

Flow painting


Surrealism

Painting with this flow resemble most forms often found in the dream. Painter tried to ignore the overall form and then process each specific part of the object to produce a particular sensation that human beings can feel without having to understand its original form.

Cubism

Flow is likely to do business abstraction of objects into geometric forms to obtain a certain sensation. One of the famous figures of this genre is Pablo Picasso.

Romance


Is the oldest school in the history of modern Indonesian painting. Painting with this stream trying to evoke memories of romance and beauty in every object. Landscape is often the object taken as the background picture.

Pioneered by the romantic painters of the Dutch colonial era and is transmitted to the native painter for the purpose of collection and the gallery in the colonial era. One of the famous figures of this genre is the Raden Saleh.

Leaf paintings


Is the flow of contemporary art, where painting is to use the leaves of plants, which were given color or no dye. This painting utilizing waste plant leaves, where the leaves have a distinctive color and do not decay if handled properly. senidaun.wordpress.com

Plural painting


Is an active process of art through a kind of meditation or intuition odyssey to capture and translate the motion of the instinct to live life to the visual language. Visual language that is used based on the concept of plural PAINTING. That is, to display the idioms in order to achieve accuracy relative to what has been captured by the intuition to use the idioms that are: Multi-ethnic, multi-technique, or a multi-style. Who introduced the concept of this art is a work of art Nugroho Wahyu. wahyustudio.blogspot.com

Other flow


* Expressionism
* Impressionism
* Fauvism
* Neo-Impressionism
* Realism
* Naturalism
* De Stijl


Abstraction

Is an attempt to exclude elements of the painting. Abstraction techniques as the fast-growing outbreak of contemporary art today means avoiding action in crude imitation of the object. Elements that are considered capable of providing enhanced sensation of the object being to replace the elements of the reduced portion.

Famous painter Indonesia


* Affandi
* Agus Djaya
* Barli Sasmitawinata
* Basuki Abdullah
* Djoko scream
* Abdullah
* Ferry Gabriel
* Hendra Gunawan
* Herry Dim
* Jeihan
* Kartika Affandi
* Lee Man Fong
* Mario Blanco
* Otto Djaya
* Popo Iskandar
* Raden Saleh
* S. Sudjojono
* Srihadi
* Sri Warso Wahono
* Poster
* Trubus

Indonesian Version:

Seni lukis adalah salah satu induk dari seni rupa. Dengan dasar pengertian yang sama, seni lukis adalah sebuah pengembangan yang lebih utuh dari drawing.

Sejarah umum seni lukis

Zaman prasejarah

Secara historis, seni lukis sangat terkait dengan gambar. Peninggalan-peninggalan prasejarah memperlihatkan bahwa sejak ribuan tahun yang lalu, nenek moyang manusia telah mulai membuat gambar pada dinding-dinding gua untuk mencitrakan bagian-bagian penting dari kehidupan. Sebuah lukisan atau gambar bisa dibuat hanya dengan menggunakan materi yang sederhana seperti arang, kapur, atau bahan lainnya. Salah satu teknik terkenal gambar prasejarah yang dilakukan orang-orang gua adalah dengan menempelkan tangan di dinding gua, lalu menyemburnya dengan kunyahan daun-daunan atau batu mineral berwarna.

Hasilnya adalah jiplakan tangan berwana-warni di dinding-dinding gua yang masih bisa dilihat hingga saat ini. Kemudahan ini memungkinkan gambar (dan selanjutnya lukisan) untuk berkembang lebih cepat daripada cabang seni rupa lain seperti seni patung dan seni keramik.

Seperti gambar, lukisan kebanyakan dibuat di atas bidang datar seperti dinding, lantai, kertas, atau kanvas. Dalam pendidikan seni rupa modern di Indonesia, sifat ini disebut juga dengan dwi-matra (dua dimensi, dimensi datar).

Objek yang sering muncul dalam karya-karya purbakala adalah manusia, binatang, dan obyek-obyek alam lain seperti pohon, bukit, gunung, sungai, dan laut. Bentuk dari obyek yang digambar tidak selalu serupa dengan aslinya. Ini disebut citra dan itu sangat dipengaruhi oleh pemahaman si pelukis terhadap obyeknya. Misalnya, gambar seekor banteng dibuat dengan proporsi tanduk yang luar biasa besar dibandingkan dengan ukuran tanduk asli. Pencitraan ini dipengaruhi oleh pemahaman si pelukis yang menganggap tanduk adalah bagian paling mengesankan dari seekor banteng. Karena itu, citra mengenai satu macam obyek menjadi berbeda-beda tergantung dari pemahaman budaya masyarakat di daerahnya.

Pada satu titik, ada orang-orang tertentu dalam satu kelompok masyarakat prasejarah yang lebih banyak menghabiskan waktu untuk menggambar daripada mencari makanan. Mereka mulai mahir membuat gambar dan mulai menemukan bahwa bentuk dan susunan rupa tertentu, bila diatur sedemikian rupa, akan nampak lebih menarik untuk dilihat daripada biasanya. Mereka mulai menemukan semacam cita-rasa keindahan dalam kegiatannya dan terus melakukan hal itu sehingga mereka menjadi semakin ahli. Mereka adalah seniman-seniman yang pertama di muka bumi dan pada saat itulah kegiatan menggambar dan melukis mulai condong menjadi kegiatan seni.
Seni lukis zaman klasik

Seni lukis zaman klasik kebanyakan dimaksudkan untuk tujuan:

* Mistisme (sebagai akibat belum berkembangnya agama)
* Propaganda (sebagai contoh grafiti di reruntuhan kota Pompeii),

Di zaman ini lukisan dimaksudkan untuk meniru semirip mungkin bentuk-bentuk yang ada di alam. Hal ini sebagai akibat berkembangnya ilmu pengetahuan dan dimulainya kesadaran bahwa seni lukis mampu berkomunikasi lebih baik daripada kata-kata dalam banyak hal.
Seni lukis zaman pertengahan

Sebagai akibat terlalu kuatnya pengaruh agama di zaman pertengahan, seni lukis mengalami penjauhan dari ilmu pengetahuan. Ilmu pengetahuan dianggap sebagai sihir yang bisa menjauhkan manusia dari pengabdian kepada Tuhan. Akibatnya, seni lukis pun tidak lagi bisa sejalan dengan realitas.

Kebanyakan lukisan di zaman ini lebih berupa simbolisme, bukan realisme. Sehingga sulit sekali untuk menemukan lukisan yang bisa dikategorikan "bagus".

Lukisan pada masa ini digunakan untuk alat propaganda dan religi. Beberapa agama yang melarang penggambaran hewan dan manusia mendorong perkembangan abstrakisme (pemisahan unsur bentuk yang "benar" dari benda.

Seni lukis zaman Renaissance


Berawal dari kota Firenze. Setelah kekalahan dari Turki, banyak sekali ahli sains dan kebudayaan (termasuk pelukis) yang menyingkir dari Bizantium menuju daerah semenanjung Italia sekarang.

Dukungan dari keluarga deMedici yang menguasai kota Firenze terhadap ilmu pengetahuan modern dan seni membuat sinergi keduanya menghasilkan banyak sumbangan terhadap kebudayaan baru Eropa.

Seni Rupa menemukan jiwa barunya dalam kelahiran kembali seni zaman klasik. Sains di kota ini tidak lagi dianggap sihir, namun sebagai alat baru untuk merebut kembali kekuasaan yang dirampas oleh Turki.

Pada akhirnya, pengaruh seni di kota Firenze menyebar ke seluruh Eropa hingga Eropa Timur.

Tokoh yang banyak dikenal dari masa ini adalah:

* Tomassi
* Donatello
* Leonardo da Vinci
* Michaelangelo
* Raphael


Art Nouveau

Revolusi Industri di Inggris telah menyebabkan mekanisasi di dalam banyak hal. Barang-barang dibuat dengan sistem produksi massal dengan ketelitian tinggi. Sebagai dampaknya, keahlian tangan seorang seniman tidak lagi begitu dihargai karena telah digantikan kehalusan buatan mesin.

Sebagai jawabannya, seniman beralih ke bentuk-bentuk yang tidak mungkin dicapai oleh produksi massal (atau jika bisa, akan biaya pembuatannya menjadi sangat mahal). Lukisan, karya-karya seni rupa, dan kriya diarahkan kepada kurva-kurva halus yang kebanyakan terinspirasi dari keindahan garis-garis tumbuhan di alam.

Sejarah seni lukis di Indonesia


Seni lukis modern Indonesia dimulai dengan masuknya penjajahan Belanda di Indonesia. Kecenderungan seni rupa Eropa Barat pada zaman itu ke aliran romantisme membuat banyak pelukis Indonesia ikut mengembangkan aliran ini.

Raden Saleh Syarif Bustaman adalah salah seorang asisten yang cukup beruntung bisa mempelajari melukis gaya Eropa yang dipraktekkan pelukis Belanda.

Raden Saleh kemudian melanjutkan belajar melukis ke Belanda, sehingga berhasil menjadi seorang pelukis Indonesia yang disegani dan menjadi pelukis istana di beberapa negera Eropa.

Namun seni lukis Indonesia tidak melalui perkembangan yang sama seperti zaman renaisans Eropa, sehingga perkembangannya pun tidak melalui tahapan yang sama.

Era revolusi di Indonesia membuat banyak pelukis Indonesia beralih dari tema-tema romantisme menjadi cenderung ke arah "kerakyatan". Objek yang berhubungan dengan keindahan alam Indonesia dianggap sebagai tema yang mengkhianati bangsa, sebab dianggap menjilat kepada kaum kapitalis yang menjadi musuh ideologi komunisme yang populer pada masa itu.

Selain itu, alat lukis seperti cat dan kanvas yang semakin sulit didapat membuat lukisan Indonesia cenderung ke bentuk-bentuk yang lebih sederhana, sehingga melahirkan abstraksi.

Gerakan Manifesto Kebudayaan yang bertujuan untuk melawan pemaksaan ideologi komunisme membuat pelukis pada masa 1950an lebih memilih membebaskan karya seni mereka dari kepentingan politik tertentu, sehingga era ekspresionisme dimulai. Lukisan tidak lagi dianggap sebagai penyampai pesan dan alat propaganda.

Perjalanan seni lukis kita sejak perintisan R. Saleh sampai awal abad XXI ini, terasa masih terombang-ambing oleh berbagai benturan konsepsi.

Kemapanan seni lukis Indonesia yang belum mencapai tataran keberhasilan sudah diporak-porandakan oleh gagasan modernisme yang membuahkan seni alternatif atau seni kontemporer, dengan munculnya seni konsep (conceptual art): “Installation Art”, dan “Performance Art”, yang pernah menjamur di pelosok kampus perguruan tinggi seni sekitar 1993-1996. Kemudian muncul berbagai alternatif semacam “kolaborasi” sebagai mode 1996/1997. Bersama itu pula seni lukis konvensional dengan berbagai gaya menghiasi galeri-galeri, yang bukan lagi sebagai bentuk apresiasi terhadap masyarakat, tetapi merupakan bisnis alternatif investasi.
Aliran seni lukis

Surrealisme

Lukisan dengan aliran ini kebanyakan menyerupai bentuk-bentuk yang sering ditemui di dalam mimpi. Pelukis berusaha untuk mengabaikan bentuk secara keseluruhan kemudian mengolah setiap bagian tertentu dari objek untuk menghasilkan sensasi tertentu yang bisa dirasakan manusia tanpa harus mengerti bentuk aslinya.

Kubisme

Adalah aliran yang cenderung melakukan usaha abstraksi terhadap objek ke dalam bentuk-bentuk geometri untuk mendapatkan sensasi tertentu. Salah satu tokoh terkenal dari aliran ini adalah Pablo Picasso.

Romantisme


Merupakan aliran tertua di dalam sejarah seni lukis modern Indonesia. Lukisan dengan aliran ini berusaha membangkitkan kenangan romantis dan keindahan di setiap objeknya. Pemandangan alam adalah objek yang sering diambil sebagai latar belakang lukisan.

Romantisme dirintis oleh pelukis-pelukis pada zaman penjajahan Belanda dan ditularkan kepada pelukis pribumi untuk tujuan koleksi dan galeri di zaman kolonial. Salah satu tokoh terkenal dari aliran ini adalah Raden Saleh.

Seni lukis daun


Adalah aliran seni lukis kontemporer, dimana lukisan tersebut menggunakan daun tumbuh-tumbuhan, yang diberi warna atau tanpa pewarna. Seni lukis ini memanfaatkan sampah daun tumbuh-tumbuhan, dimana daun memiliki warna khas dan tidak busuk jika ditangani dengan benar. senidaun.wordpress.com

Plural painting


Adalah sebuah proses beraktivitas seni melalui semacam meditasi atau pengembaraan intuisi untuk menangkap dan menterjemahkan gerak hidup dari naluri kehidupan ke dalam bahasa visual. Bahasa visual yang digunakan berpijak pada konsep PLURAL PAINTING. Artinya, untuk menampilkan idiom-idiom agar relatif bisa mencapai ketepatan dengan apa yang telah tertangkap oleh intuisi mempergunakan idiom-idiom yang bersifat : Multi-etnis, multi-teknik, atau multi-style. Yang memperkenalkan konsep seni ini adalah karya seni lukis Wahyu Nugroho. wahyustudio.blogspot.com

Aliran lain


* Ekspresionisme
* Impresionisme
* Fauvisme
* Neo-Impresionisme
* Realisme
* Naturalisme
* De Stijl


Abstraksi

Adalah usaha untuk mengesampingkan unsur bentuk dari lukisan. Teknik abstraksi yang berkembang pesat seiring merebaknya seni kontemporer saat ini berarti tindakan menghindari peniruan objek secara mentah. Unsur yang dianggap mampu memberikan sensasi keberadaan objek diperkuat untuk menggantikan unsur bentuk yang dikurangi porsinya.

Pelukis terkenal Indonesia


* Affandi
* Agus Djaya
* Barli Sasmitawinata
* Basuki Abdullah
* Djoko Pekik
* Dullah
* Ferry Gabriel
* Hendra Gunawan
* Herry Dim
* Jeihan
* Kartika Affandi
* Lee Man Fong
* Mario Blanco
* Otto Djaya
* Popo Iskandar
* Raden Saleh
* S. Sudjojono
* Srihadi
* Sri Warso Wahono
* Trubus

2 komentar:

heru nurhadi said...

nice blog... makasih wat infonya

DJ Site said...

@ heru nurhadi : sama2 Sob...makasih udah mampir...

Visit the Site
Welcome To dj-site.blogspot.com This Template Is Changed By DJ Site blogger template by DJ Site.